Modernismo
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos años.
En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), gracias a las técnicas de producción masiva facilitadas por la revolución industrial. Por ello el modernismo no sólo se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, lámparas, joyas, carteles, etc.).
Características
Las características que —en general— permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son:
La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.
Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas lejanas o antiguas.
La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
Historia
El modernismo tuvo su clímax entre los años 1892 y 1902. Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia). Eugene Viollet-le-Duc restauró el castillo en la década de 1850 y aun cuando su ideal para el torreón del castillo era producir una recreación gótica, la imitación dio lugar a frescos que son ejemplos del un estilo germinal modernista, arguyéndose a la vista de sus movimientos orgánicos, los colores y la gracia de sus formas. La primera señal evidente del movimiento modernista se puede reconocer en la década de 1880 en un conjunto de diseños progresistas tales como el diseño para la tapa del libro publicado en 1883 del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo que hizo en referencia a las iglesias diseñadas por Sir Christopher Wren. Se puede aducir también la tendencia en algunos diseños de hierro forjado con formas flotantes libres, o algunas diseños textiles florales, la mayoría de los cuales poseían algún ímpetu derivado de los patrones del diseño victoriano.
La libertad vindicada en la década de 1890 por los artistas de las distintas secesiones ocurridas en las distintas ciudades europeas dio sustento ideológico y visibilidad pública al movimiento. Un punto destacado en la evolución del modernismo fue la Exposición Universal de París del 1900, en la cual el modernismo triunfó en cada medio expuesto. De todos modos se puede decir que alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, Italia, donde los diseñadores exhibieron obras de todos los países europeos donde el modernismo floreció. El movimiento hizo uso de muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, especialmente el amplio uso del hierro expuesto –aprovechándolo más allá de su función arquitectónica- así como el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular – vitraux- en arquitectura. Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza altamente decorativa del diseño modernista –que lo hacía caro de producir- comenzó a ser abandonado en favor del arte moderno que con sus trazos más simples y rectilíneos -y por lo tanto más barato- y estando más en armonía con la estética plana y tosca de los diseños industriales luego derivaría en el Art Decó.
Arquitectura modernista
El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX y XX.
Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.
El modernismo arquitectónico como tal nace en Bélgica de la mano de Henry van de Velde y Victor Horta, allí se le dará el nombre de art nouveau. Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas. Construye la casa Bloemenwert , pero lo más interesante es el diseño de su decoración. Tiene influencias del expresionismo alemán, y son típicos sus tejados ondulados. Víctor Horta es el más puro de los modernistas y el más representativo. También son típicos sus tejados ondulados así como sus fachadas, que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo que recuerdan al barroco. Descubre las posibilidades del hierro, en el que crea grandes forjas. Los elementos decorativos de su arquitectura se curvan asemejando la vegetación natural. Obra suya es la escalera de la calle Paul-Emile Janson en Bruselas y múltiples kioscos de hierro y bocas de metro lujosamente decoradas. También hizo el Hotel Solvay en Bruselas. Lo más característico de este edificio son sus interiores lujosamente decorados y muy recargados, con lámparas, papel pintado, vidrieras y vitraux, todo de diseño. Otras obras suyas son el Hotel Tassel, y la casa del Pueblo, el palacio de Bellas Artes, en Bruselas y el Gran Bazar de Fráncfort.
William Morris es otro de los grandes modernistas, de origen inglés. Su modernismo no cae en los excesos decorativos, es el más sobrio del movimiento, ya que se centra más en la implantación de la villa en la naturaleza (influencia del pintoresquismo inglés del siglo previo) y la valoración del espacio interior funcional. Sobre todo diseña muebles y pequeños utensilios cotidianos, y se le sitúa dentro del género en consonancia del arquitecto fránces Charles Voysey.
Otro británico es Charles Rennie Mackintosh que es otro de los más grandes arquitectos que influyó en el movimiento modernista. Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son características las formas prismáticas y octogonales. Mackintosh es el arquitecto modernista más sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo arquitectónico. Diseña muebles y joyas, y construye la Escuela de Arte de Glasgow .
Es Riga la ciudad con la mayor cantidad de edificios Art Nouveau de toda Europa
lunes, 21 de abril de 2008
domingo, 20 de abril de 2008
Pablo Giráldez "O pastor" presenta en Arcade o seu particular Almanaque agrícola.
O artista gráfico Pablo Giraldez "O pastor", coñecido como o Warhol galego despois de pasear as súas obras polo centro de Vigo a bordo dun tractor e convertir a sala de exposicións do Centro Social Caixanova nun furancho, expón o seu Almanaque agrícola na galería Campo das redes de Arcade (Soutomaior).
O pastor ten unha longa traxectoria dentro do deseño gráfico con series de carteis dunha provocativa sinxeleza, a escenografía teatral para grupos como Teatro do Morcego, Ningures, Tanxarina, ou o Centro Dramático Galego, e portadas de discos para grupos como Chouteira, Os Cempés, Malvela, Nordestinas ou Discópolis de radio 3.
Almanaque agrícola é unha colección de cuadros de grande formato realizados con pintura industrial sobre madeira, masas planas de cores vivas, contrastes de brillos e mates, inxerencia de textos como valor visual non comunicativo, con unha estética moi próxima ó grafismo publicitario. O pastor aprópiase de pequenas iconas do mundo rural ( A bota de goma, o capacho, o veleno para ratos, o escarabello da pataca, etc...) recollidos a maioría das veces da publicidade en revistas agrícolas e os descontextualiza para outorgarlles a categoría de santos do seu almanaque particular.
A inauguración da exposición terá lugar o venres 18 de abril na galería Campo das redes (Avenida Castelao 43 arcade, Soutomaior) que será "afuranchada" para agasallar ós presentes con viño de purrela, tetilla, pasodobres e algunha sorpresa.
Exposición: Almanaque agrícola
Autor: Pablo Giraldez "o pastor"
Contacto: Pablo Giráldez Río "O pastor" Tlf. 607 335 735 opastormoitotraballa@yahoo.es
sábado, 29 de marzo de 2008
PERSONAJES PÚBLICOS Y ARTISTAS: DATOS PÚBLICOS
Por A. Martínez
Es evidente que los datos públicos de los artistas y otros personajes pululan por las distintas páginas y blogs de Internet. Por ello le agradecería publicasen esta humilde opinión en su interesante blog. Gracias por anticipado.
Creo que es bueno que se conozca a nuestros artistas más allá de Galicia y es por ello que en cuantos más sitios estén publicados sus datos, mejor que mejor. Quiero felicitar esta iniciativa de poner en funcionamiento este blog, sin entrar a valorar el que se haga o no referencia de donde se sacaron los datos públicos de los artistas - personajes públicos – gallego. Que de ser ciertos, corresponden al currículum vitae de la persona, en este caso del artista, por lo tanto están al alcance, o debieran estar, de cualquiera, por ser personajes públicos.
De todas formas es verdad que no se hace referencia, en ninguna página web o blog, a los que comenzaron publicando temas importantes sobre los artistas gallegos.
Aquí quiero hacer un recuerdo, a bote pronto, a Enrique Gómez que como crítico de arte y con distintos seudónimos a publicado en los distintos medios de comunicación: El Pueblo Gallego, Radio Popular, Hoja del Lunes, Faro de Vigo, … y posteriormente, en los años 70, en el POPE, Informe Gallego, A Portela do Foro, Coia Información, Revistas especializadas, … y más recientemente en la Revista El Gran Vigo o el periódico El Foro Metropolitano, a parte de distintos periódicos digitales. También a Francisco de Pablos, Antón Castro, etc. Todos ellos, durante años, publicaron críticas y curriculums de los distintos artistas gallegos. Hoy, tanto esas críticas como currilums, están en las páginas webs y blogs que recogen parte de ese material. Lo cual es bueno para la cultura de nuestra comunidad gallega y para los artistas en particular.
Desde aquí mi homenaje a todos los que tienen y mantienen páginas y blogs que ayudan a promocionar a nuestros artistas y como no puede ser de otra forma a los antes mencionados Enrique Gómez, Francisco de Pablos y Antón Castro.
Es evidente que los datos públicos de los artistas y otros personajes pululan por las distintas páginas y blogs de Internet. Por ello le agradecería publicasen esta humilde opinión en su interesante blog. Gracias por anticipado.
Creo que es bueno que se conozca a nuestros artistas más allá de Galicia y es por ello que en cuantos más sitios estén publicados sus datos, mejor que mejor. Quiero felicitar esta iniciativa de poner en funcionamiento este blog, sin entrar a valorar el que se haga o no referencia de donde se sacaron los datos públicos de los artistas - personajes públicos – gallego. Que de ser ciertos, corresponden al currículum vitae de la persona, en este caso del artista, por lo tanto están al alcance, o debieran estar, de cualquiera, por ser personajes públicos.
De todas formas es verdad que no se hace referencia, en ninguna página web o blog, a los que comenzaron publicando temas importantes sobre los artistas gallegos.
Aquí quiero hacer un recuerdo, a bote pronto, a Enrique Gómez que como crítico de arte y con distintos seudónimos a publicado en los distintos medios de comunicación: El Pueblo Gallego, Radio Popular, Hoja del Lunes, Faro de Vigo, … y posteriormente, en los años 70, en el POPE, Informe Gallego, A Portela do Foro, Coia Información, Revistas especializadas, … y más recientemente en la Revista El Gran Vigo o el periódico El Foro Metropolitano, a parte de distintos periódicos digitales. También a Francisco de Pablos, Antón Castro, etc. Todos ellos, durante años, publicaron críticas y curriculums de los distintos artistas gallegos. Hoy, tanto esas críticas como currilums, están en las páginas webs y blogs que recogen parte de ese material. Lo cual es bueno para la cultura de nuestra comunidad gallega y para los artistas en particular.
Desde aquí mi homenaje a todos los que tienen y mantienen páginas y blogs que ayudan a promocionar a nuestros artistas y como no puede ser de otra forma a los antes mencionados Enrique Gómez, Francisco de Pablos y Antón Castro.
jueves, 7 de febrero de 2008
EL ARTE , INTERNET Y LAS GRANDES EXPOSICIONES DE PICASSO Y MODIGLIANI
DURANTE ESTE MES DE FEBRERO PODEMOS RESALTAR NO SÓLO EL MUSEO TYUKANOV, SINO, TAMBIÉN, TRES GRANDES EXPOSICIONES: Picasso, Modigliani y Goya. Y ADEMÄS AMAZONAS DEL ARTE NUEVO.
MUSEO TYUKANOV
Hoy queremos compartir con ustedes algo que nos parece interesante el SERGEY TYUKANOV MUSEUM OF ART. Podrán recorrerlo y apreciar diferentes salas con paredes virtuales donde se exponen diversas obras pictóricas fantásticas y surrealistas.
Los Museo han llegado a Internet.
Museo Tyukanov
LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL PICASSO PARÍS: LOS "PICASSOS" DE PICASSO
Se ha abierto al público en el MNCARS una de las exposiciones más ambiciosas y exhaustivas que se han celebrado hasta hoy sobre Picasso, según Manuel Borja-Villel, director del museo, "una oportunidad única para conocer una creación tan personal que al mismo tiempo sirve de biografía".
Para esta exposición, el Museo Reina Sofía ha habilitado tres salas de exposiciones temporales y el ala completa de la exposición permanente donde se encuentra el Guernica.
La exposición se estructura en cuatro apartados diferenciados de la obra picassiana. El primero abarca el periodo desde su primeras pinturas (1895) hasta 1923, con obras representativas de su época azul, el cubismo analítico y su particular clasicismo. En el segundo apartado se muestra la producción artística desde 1924 a 1934, época de coqueteos con el surrealismo. En la sala del Guernica se exponen las obras comprometidas con la España Republicana: La mujer que llora y los Retratos de Dora Maar, así como las grandes esculturas alegóricas Cabeza de Toro, Cabeza de muerto y El hombre con un cordero. En el último apartado, 1947 - 1972, destaca la producción realizada durante los años cincuenta que, según la comisaria de la exposición Anne Baldassari, ofrece "una versión totalmente picassiana de la cultura pop".
Sede: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle Santa Isabel, 52. 28012 Madrid
Fechas: Del 6 de febrero al 5 de mayo de 2008
MODIGLIANI Y SU TIEMPO
La exposición Modigliani y su tiempo ofrece al espectador una visión completa de la obra del artista italiano Amedeo Modigliani, desde su llegada a París en 1906 hasta su prematura muerte en 1920.
Constituida por 126 pinturas, esculturas y dibujos, trata de arrojar nueva luz sobre la obra del artista italiano a partir de su diálogo con los que fueron sus principales maestros -Toulouse-Lautrec, Gauguin, Cézanne, Picasso, Derain, Brancusi- y sus compañeros de Montparnasse -Chagall, Van Dongen, Soutine, Lipchitz, Zadkine, Kisling, Foujita.
Modigliani y sus maestros y Modigliani y sus amigos constituyen, así, los dos ejes en los que se organiza la muestra, correspondiendo a sus sedes del Museo Thyssen-Bornemisza y de la Fundación Caja Madrid, respectivamente.
Sedes:
Del 05 de febrero al 18 de mayo de 2008 en el:
Museo Thyssen-Bornemisza, Pº del Prado, 8. 28014 Madrid y
Fundación Caja Madrid, Plaza de San Martín, 1. 28013 Madrid
GOYA EN TIEMPOS DE GUERRA
Organizada con motivo de la conmemoración del bicentenario de los levantamientos de Madrid del 2 de Mayo, el 14 de abril llegará al Museo del Prado Goya en tiempos de Guerra , de la que es comisaria Manuela Mena. Entre los casi dos centenares de obras que reunirá la muestra, abierta hasta el 13 de julio, destacan los dos grandes lienzos que pintó del 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid sobre los fusilamientos y la carga de los mamelucos.
AMAZONAS DEL ARTE NUEVO
Con Amazonas del arte nuevo, la FUNDACIÓN MAPFRE continúa una línea de actuación con la que se reivindica el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno. En esta ocasión la exposición aborda las creaciones elaboradas por cuarenta y una autoras representativas de distintos movimientos y estilos entre 1880 y 1950.
Del 30 de Enero al 30 de Marzo en la Sala de Exposiciones de la Fundación Mapfre, Avda. del General Perón, 40, Madrid.
MUSEO TYUKANOV
Hoy queremos compartir con ustedes algo que nos parece interesante el SERGEY TYUKANOV MUSEUM OF ART. Podrán recorrerlo y apreciar diferentes salas con paredes virtuales donde se exponen diversas obras pictóricas fantásticas y surrealistas.
Los Museo han llegado a Internet.
Museo Tyukanov
LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL PICASSO PARÍS: LOS "PICASSOS" DE PICASSO
Se ha abierto al público en el MNCARS una de las exposiciones más ambiciosas y exhaustivas que se han celebrado hasta hoy sobre Picasso, según Manuel Borja-Villel, director del museo, "una oportunidad única para conocer una creación tan personal que al mismo tiempo sirve de biografía".
Para esta exposición, el Museo Reina Sofía ha habilitado tres salas de exposiciones temporales y el ala completa de la exposición permanente donde se encuentra el Guernica.
La exposición se estructura en cuatro apartados diferenciados de la obra picassiana. El primero abarca el periodo desde su primeras pinturas (1895) hasta 1923, con obras representativas de su época azul, el cubismo analítico y su particular clasicismo. En el segundo apartado se muestra la producción artística desde 1924 a 1934, época de coqueteos con el surrealismo. En la sala del Guernica se exponen las obras comprometidas con la España Republicana: La mujer que llora y los Retratos de Dora Maar, así como las grandes esculturas alegóricas Cabeza de Toro, Cabeza de muerto y El hombre con un cordero. En el último apartado, 1947 - 1972, destaca la producción realizada durante los años cincuenta que, según la comisaria de la exposición Anne Baldassari, ofrece "una versión totalmente picassiana de la cultura pop".
Sede: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle Santa Isabel, 52. 28012 Madrid
Fechas: Del 6 de febrero al 5 de mayo de 2008
MODIGLIANI Y SU TIEMPO
La exposición Modigliani y su tiempo ofrece al espectador una visión completa de la obra del artista italiano Amedeo Modigliani, desde su llegada a París en 1906 hasta su prematura muerte en 1920.
Constituida por 126 pinturas, esculturas y dibujos, trata de arrojar nueva luz sobre la obra del artista italiano a partir de su diálogo con los que fueron sus principales maestros -Toulouse-Lautrec, Gauguin, Cézanne, Picasso, Derain, Brancusi- y sus compañeros de Montparnasse -Chagall, Van Dongen, Soutine, Lipchitz, Zadkine, Kisling, Foujita.
Modigliani y sus maestros y Modigliani y sus amigos constituyen, así, los dos ejes en los que se organiza la muestra, correspondiendo a sus sedes del Museo Thyssen-Bornemisza y de la Fundación Caja Madrid, respectivamente.
Sedes:
Del 05 de febrero al 18 de mayo de 2008 en el:
Museo Thyssen-Bornemisza, Pº del Prado, 8. 28014 Madrid y
Fundación Caja Madrid, Plaza de San Martín, 1. 28013 Madrid
GOYA EN TIEMPOS DE GUERRA
Organizada con motivo de la conmemoración del bicentenario de los levantamientos de Madrid del 2 de Mayo, el 14 de abril llegará al Museo del Prado Goya en tiempos de Guerra , de la que es comisaria Manuela Mena. Entre los casi dos centenares de obras que reunirá la muestra, abierta hasta el 13 de julio, destacan los dos grandes lienzos que pintó del 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid sobre los fusilamientos y la carga de los mamelucos.
AMAZONAS DEL ARTE NUEVO
Con Amazonas del arte nuevo, la FUNDACIÓN MAPFRE continúa una línea de actuación con la que se reivindica el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno. En esta ocasión la exposición aborda las creaciones elaboradas por cuarenta y una autoras representativas de distintos movimientos y estilos entre 1880 y 1950.
Del 30 de Enero al 30 de Marzo en la Sala de Exposiciones de la Fundación Mapfre, Avda. del General Perón, 40, Madrid.
martes, 5 de febrero de 2008
PINTORES GALLEGOS.
Artistas de Galicia
Blog dedicado al arte en la comunidad gallega. Actualidad del Arte en Galicia.
Si quieres aparecer en nuestros listado envíanos tus datos a: periodico.elforo@telefonica.net
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Pintores de La Coruña
Manuel Abelenda Zapata
Oleo, dibujo
La Coruña (1889-1957)
Alfonso Abelenda Escudero
Oleo, dibujo
La Coruña 1930
Fernando Alvarez de Sotomayor y Zaragoza
Oleo, dibujo
Ferrol (1875-1960)
Jesus Balado Paz
Acuarela, dibujo, óleo
Fene 1947
Felipe Bello Piñeiro
Oleo, murales,dibujo.
El Seijo - Mugardos (1886-1952)
Modesto Brocos y Gómez
Oleo, grabado.
Santiago de Compostela (1852-1935)
Galia Blanco
Pintura agro-pop
Santiago de Compostela 1974
www.galiablanco.es
Pedro Bueno Salto
Dibujo, acuarela, aguada,
óleo, murales.
A Coruña 1952
Juan J. Cancela del Rio
Oleo, dibujo.
Santiago de Compostela (1803-1886)
Jenaro Carrero Fernández
Oleo, dibujo
Noia (1874-1902)
Luis María Caruncho Amat
Oleo, grabado, collage, escultura.
Coruña1929
Jesús Antonio Caulonga Pereira
Oleo, grabado.
Escultura Santiago de Compostela 1934
Alvaro Cebreiro Martínez
Oleo, dibujo.
La Coruña (1903-1956)
María del Carmen Corredoira Ruiz
Oleo, dibujo.
La Coruña (1893-1970)
Imeldo Corral González
Oleo
Ferrol (1889-1976)
Alfonso Costa Beiro
Oleo, grabado, dibujo, carteles, murales.
Noya 1943
Alfonso Crespo Fernández Oleo, acuarela, grabado, collages
Ferrol 1932
María Antonio Dans Boado Dibujo, acuarelas, ceras, óleo
Oza de Los Rios (1922-1988)
Alberto Datas Panero
Oleo, dibujo, técnica mixta.
La Coruña (1935-2007)
Camilo Díaz Baliño
Oleo, ilustraciónes, escenógrafo.
Ferrol (1889-1936)
María Manuela Díaz Orjales
Oleo, dibujo
Ferrol 1945
Isaac Díaz Pardo
Oleo, cerámica.
Santiago de Compostela 1920
María Xesús Díaz
Oleo, acrílicos, técnicas mixtas.
La Coruña 1957
Alfredo Erias Martinez
Dibujo, óleo, grabado
Abegondo 1954
Manuel Facal Ponte
Dibujo, óleo, técnicas mixtas, grabado.
Carballo 1943
Elena Fernández Gago
Oleo, dibujo.
La Coruña 1940
Mario Fernández Granell
Acrílico, óleo, dibujo.
La Coruña (1915-1991)
Antonio Fernández López
Oleo, acuarela, dibujo, grabado.
Narón 1949
Eugenio Fernández Granell
Distintas técnicas.
Santiago (1912-2001)
Gragorio Ferro Requeixo
Oleo
Santiago (1742-1812)
Carlos García Alcolea
Oleo, acrílico, técnica mixta, dibujo.
La Coruña (1949-1992)
Antonio García Patiño
Dibujo, óleo, técnicas mixtas.
La Coruña 1932
Ana García Pan
Oleo, Dibujo. Surrealismo
La Coruña 1951
Mª del Carmen Gomez Novoa
Grabado, dibujo, óleo.
Santiago de Compostela 1947
Alejandro González Pascual
Oleo, dibujo.
La Coruña (1930-1993)
Carmelo F. González Rodríguez Plumilla, gouache, acuarela y óleo.
Ferrol (1897-1954)
Eduardo Hermida
Oleo, Acrílicos, técnicas mixtas. Pintura Pop.
Ferrol 1965
José María de Labra Suazo
Oleo, pastel, acrílico .
La Coruña (1925-1994)
Antonio Lago Rivera
Oleo, acuarela, dibujo.
La Coruña 1916
Jorge Llorca Freire
Oleo, dibujo, técnica mixta.
Ferrol 1952
Francisco Llorens Díaz
Oleo, dibujo.
La Coruña (1874-1948)
Juan Luis López García
Oleo
Santiago de Compostela (1894-1988)
Armando López Guerra
Oleo, grabado, técnicas mixtas.
Santiago de Compostela 1948
Siro López Lorenzo
Dibujo. Caricaturista excepcional.
Fene 1943
Urbano Lugris Vadillo
Oleo
La Coruña 1942
Urbano Lugrís González
Oleo, dibujo.
Sada (1908-1973)
Abelardo Miguel López Leira
Oleo.
Pontedeume (1918-1991)
Manuel Mampaso Bueno
Oleo, mixta, tinta
La Coruña (1924-2001)
Xoaquín Marín Formoso
Dibujo, acuarela. Caricaturista
Fene 1943
Rafael Martínez Vilela
Oleo
Ferrol (1899-1974)
Santiago Meyer Viña
Oleo, dibujo, grabado.
Santiago de Compostela 1947
Luis Mosquera Gómez
Oleo (retratista).
La Coruña (1899-1987)
Ovidio Murguía de Castro
Oleo
Lestrove (1871-1900)
Roman Navarro García-Vinuesa
Oleo, dibujo.
La Coruña (1854-1938)
Jesus Núñez Fernández
Oleo, grabado, escultor.
Betanzos 1927
Dolores Padín Fernández
Oleo, grabado.
Santiago de Compostela 1946
Adriano Paz Martínez
Oleo, acuarela, dibujo, acrílicos.
Ferrol 1929
Alberto Permuy
Dibujo, óleo, acrílico. Murales, Bodegón.
Barallobre 1947
Jorge Peteiro Vázquez
Oleo, xerigrafía, murales, técnicas mixtas.
A Coruña 1959
Domingo Pieltain Alvarez-Arenas
Oleo, dibujo. Marinas, paisajes.
Ferrol 1949
Jenaro Pérez Villaamil
Oleo, Acuarela, dibujo, litografía
Ferrol (1807-1954)
Fernando Prieto
Oleo, dibujo.
Coruña 1947
Laureano Quesada Jiménez
Oleo, dibujo, acuarela, grabado
Ferrol 1941
Manuel Quintana Martelo
Oleo, acuarela, dibujo, grabado.
Roxos 1949
Máximo Ramos López
Dibujo, grabado, óleo, ilustraciones.
Ferrol (1880-1949)
Alvaro Daniel Rodríguez Castelao Dibujo, acuarela, óleo
Rianxo (1886-1950)
Rafael Romero Díaz del Rio
Acuarela, dibujo, óleo.
Ferrol 1948
Elvira Santiso Garcia
Oleo.
Betanzos (1872-1961)
Armando Salas Martínez
Dibujo, acuarela, óleo.
Santa Marta de Ortigueira 1946
Julio Sanjurjo Aler
Pintura, escultura.
La Coruña 1958
Elvira Santiso Garcia
Oleo.
Betanzos (1872-1961)
Ricardo Segura Torrella
Oleo, dibujo
Ferrol (1927-2000)
Alfredo Souto Cuero
Acuarela, dibujo, óleo.
La Coruña (1862-1916)
Manuel Suárez Casal
Técnica mixta
A Coruña (24-4-72)
Manuel Suarez-Pomariega Molezún
Acuarela, óleo, acrílico .
La Coruña (1920-2001)
Germán Taibo González
Dibujo, óleo.
Coruña (1889-1919)
Joaquín Vaamonde Cornide
Oleo, pastel.
La Coruña (1872-1900)
Sergio Vázquez Santiago
Oleo, dibujo, altorelieve madera.
Narón 1939
Pintores de Lugo
Roque A. Barreiro Fanegoenlace Oleo
Viveiro 1947
Blanca Besteiro García
Pintura, restauración
Riotorto 1965
Manuel Bujados
Oleo, dibujo, ilustración.
Vivero (1889-1954)
Santiago Caneda Blanco
Oleo, acrílico, técnicas mixtas
San Clodio 1946
Manuel Castro Gil
Oleo, grabado (aguafuerte)
Lugo (1891-1961)
Alejandro Carro Rodríguez
Oleo.
Lugo 1964
José Luis Garcia-Boente
Oleo, dibujo
Lugo 1962
Roberto González Fernández
Oleo, dibujo, acrílico,
Monforte de Lemos 1948
Fermín González Prieto
Oleo, dibujo.
Viveiro (1900-1987)
Antón Goyanes Fernández
Oleo, acrílico, grabado
Monforte de Lemos 1935
Constantino Grandío López
Oleo
Lousada (1925-1977)
Xoan Manuel Guerreiro Vázquez
Oleo, pintura urbana, ilustraciones.
Xove 1956
Ana María (Maruja Mallo) Gómez González
Oleo
Viveiro (1902-1995)
Julia Minguillón Iglesias
Oleo
Lugo (1925-1965)
Antón Patiño Pérez
Dibujo, óleo, técnica mixta.
Monforte de Lemos 1957
Luisa Paz Montenegro
óleo,acrilíco,dibujo,acuarela,grabado,cerámica
Lugo 1953
Xosé Randolfe Vilariño
Esmaltes.
Carballedo 1960
Jesus (Corredoyra) Rodríguez Corredoira
Oleo..
Lugo (1889-1939)
Pintores de Orense
Joaquín Balsa Díaz
Pintura y escultura
Orense 1911
José Luis De Dios González
Oleo, grabado, dibujo, gouache.
Orense 1943
Virxilio Fernández Cañedo
Oleo, dibujo
Orense 1954
Cándido Fernández Mazas
Oleo, dibujo, técnica mixta.
Orense (1902-1942)
Angel Huete Vales
Oleo, acrílico, técnicas mixtas, grabado.
Orense 1944
Ana Legido Soto
Acuarela, óleo, mixtas.
Orense 1939
Enrique Ortiz Alonso
Grabado, aguafuerte, temple, litografía.
Orense 1935
Ramón Parada Justel
Oleo, dibujo.
Esgos (1871-1902)
Antón Pulido Novoa
Oleo, dibujo, grabado.
Amoeiro 1944
Pastor Outeiral Rodríguez
Oleo, técnica mixta, fotografía.
Ourense 1962
Manuel Prego de Oliver
Oleo, acuarela, dibujo.
Ourense (1915-1986)
Julio Prieto Nespereira
Oleo, grabado, dibujo, ilustraciones.
Orense (1896-1991)
Antonio de Puga
Oleo.
Orense (1602-1648)
Antonio Quesada Porto
Oleo, dibujo, serigrafía
Orense 1932
Fernando Quesada Porto
Oleo, dibujo
Orense 1933
Xaime (Quessada) Quesada Porto
Oleo, guache, acuarela, grabado.
Orense (1937-2007)
Jaime Quesada Blanco
Oleo, dibujo, grabado
Orense (1975-2006)
Carmen Rodríguez de Legísima
Oleo.
Lousado (1896-1980)
Patricia Saco Atanes
Acrílico, óleo, técnica mixta, fotografía, escultura y diseño gráfico
Ourense, 1981
www.patriciasaco.com
Leopoldo Villamil García de Paredes
Oleo, grabado, aguafuerte.
Orense (1841-1885)
Pintores de Pontevedra
Antón Abreu Bastos
Oleo, dibujo.
Vigo 1927
Rafael Alonso Fernández
Acuarela, óleo, dibujo
Pontevedra (1924-1995)
Berta Alvarez Cáccamo
Oleo, acrílicos, técnicas mixtas.
Vigo 1963
Pilar Alvarez Pablos
Oleo, tecnica mixta.
Pontevedra 1960
Serafín Avendaño Martínez
Oleo acuarela, dibujo.
Vigo (1838-1916)
José Barreiro Gómez
Dibujo, óleo.
Forcarei 1940
Alberto Barreiro González
Oleo, técnica mixta
Pontevedra 1968
Virxilio Blanco Garrido
Dibujo, óleo.
Forcarei (1896-1948)
Angel Botello Barros
Oleo, dibujo.
Cangas de Morrazo (1913-1986)
Rosa Elvira Caamaño Fernández
Oleo, Pastel, lápiz, carbón.
Bueu 1954
M. del Carmen Calviño Iglesias
Dibujo, óleo, ilustración.
A Xesta - Lalín 1938
Enrique Campo Sobrino
Oleo, acuarela, dibujo.
Pontevedra (1890-1911)
Tono Carbajo Villaverde
Dibujo, óleo.
Vigo 1960
Victor Casas Julián
Oleo, acuarela, dibujo.
Pontevedra 1936
Jorge Castillo Casalderrey
Oleo, acuarela, dibujo, grabado.
Pontevedra 1933
Manuel Colmeiro Guimarás
Oleo Chapa
Silleda (1901-2000)
Antonio Fernández Gómez
Dibujo, óleo.
Goian (1882-1970)
Leopoldo Fernández Varela
Oleo.
Vigo (1929-2007)
José Frau Ruiz
Oleo, dibujo.
Vigo (1898-1976)
M. Diego G. de Giráldez
Pntor y escultor (Técnica mixta)
A Cañiza (PO) 1956
Antón Lamazares Silva
Oleo, técnicas mixtas. Expresionista
Lalín 1954
Francisco Leiro Lois
Pintura y escultura
Cambados 1954
José Telmo Lodeiro Fernández
Oleo.
Vigo (1930-1996)
Francisco Mantecón Rodríguez
Técnica mixta, óleo, dibujo.
Vigo (1948-2001)
Lino Martínez Villafinez
Oleo.
Marín (1892-1960)
Carlos Maside García
Oleo, dibujo
Pontecesures (1897-1958)
Santiago Montes Areas
Oleo, técnica mixta.
Vigo 1940
Leopoldo Novoa García
Oleo, técnica mixta, grabado, escultura.
Salcedo 1919
Xurxo Oro Claro
Oleo, grabado, técnicas mixtas.
Baiña 1955
José Otero Abeledo (Laxeiro)
Oleo, dibujo, grabado, técnica mixta.
Lalín (1908-1996)
Benigno Pereira Borrajo
Oleo, dibujo.
Vigo (1874-1961)
Xerardo Pesqueira García
Oleo, dibujo. Abstracto
Marin 1941
Manuel Pesqueira Salgado
Dibujo, óleo.
Lantaño- Pontevedra (1911-1988)
Xavier Pousa Carrera
Oleo, dibujo. Impresionismo.
Goián (1931-2000)
Agustín Pérez Bellas
Dibujo, óleo. Arquitecto y pintor.
Vigo (1925-1982)
María Teresa Quesada Legido
Oleo, pastel, dibujo.
Vigo 1962
Gabino Rey Santiago
Oleo, dibujo.
Marín (1928-2006)
Federico Ribas Montenegro
Dibujo, gouache, acuarela.
Vigo (1980-1952)
Manuel Rodríguez Moldes
Oleo, técnica mixta.
Pontevedra 1949
Mercedes Ruibal Argibay
Oleo, acrílico, técnicas mixtas, grabado.
Xeve 1928
Manuel Ruibal Ruibal
Oleo, acuarela, dibujo.
Porráns 1942
Antía Sánchez Alonso
Acrílicos, dibujo, collage, acrílicos.
Vigo 1975
Angel Sevillano Estremera
Oleo, dibujo.
Vigo 1942
Carlos Sobrino Buhigas
Oleo, acuarela, tecnica mixta.
Pontevedra (1885-1978)
Arturo Souto Feijoo
Dibujo, pastel, gouache, acuarela, óleo.
Pontevedra (1902-1964)
Alfonso Sucasas Guerra
Oleo, dibujo
Lalín 1940
Luis Torras Martínez
Oleo, fresco, técnica mixta.
Vigo 1912
Rosa Ubeda González
Técnicas mixtas, óleo
Pontevedra 1958
Rafael Ubeda Piñeiro
Oleo, murales, grabado
Pontevedra 1932
Juan M. Valcarcel Obelleiro
Oleo, dibujo, grabado, ilustración.
Tuy 1956
Javier Varela Guillot
Oleo, pastel, acuarela, dibujo
Vigo 1933
Alex Vázquez-Palacios Gómez
Oleo, dibujo, ilustración, acrílicos.
Vigo 1946
Mónica Vila
Dibujo, acrílicos, técnicas mixtas.
Vigo 1975
Pintores afincados en Galicia
Darío Alvarez Basso
Acrílicos, óleos, técnicas mixtas.
Caracas (Venezuela) 1966
Felipe Criado Martín
Oleo, dibujo.
Gijón 1928
Julio Fernandez Arguelles
Oleo, dibujo.
Astorga (León) (1923-2002)
Gemma Marqués Redondo
Oleo.
Burgos 1981
Roberto González del Blanco
Oleo, dibujo.
León (1887 - 1959)
Matías Marqués Alija
Oleo, técnicas mixtas.
Tordesillas (Valladolid) 1947
Carmen Martín Serantes
Oleo, dibujo, grabado.
Winterthur (Suíza) 1971
Rogelio Puente Díaz de la Rocha Oleo.
La Habana (Cuba) (1 julio 1.936- 30 noviembre 1996)
Antón Rivas Briones
Dibujo, grabado, xilografía, óleo.
Madrid 1954
José Seijo Rubio
Oleo, acuarela, dibujo.
Madrid (1881-1970)
Luis Seane López
Dibujo, ilustración, murales, óleo.
Buenos Aires (1911-1979)
Pintores descendientes de gallegos afincados en el exterior
Francisco Bugallo (Artista Plástico)
Valencia -Estado Carabobo- Venezuela
Nace el Caracas el 2 de diciembre de 1958
Blog dedicado al arte en la comunidad gallega. Actualidad del Arte en Galicia.
Si quieres aparecer en nuestros listado envíanos tus datos a: periodico.elforo@telefonica.net
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Pintores de La Coruña
Manuel Abelenda Zapata
Oleo, dibujo
La Coruña (1889-1957)
Alfonso Abelenda Escudero
Oleo, dibujo
La Coruña 1930
Fernando Alvarez de Sotomayor y Zaragoza
Oleo, dibujo
Ferrol (1875-1960)
Jesus Balado Paz
Acuarela, dibujo, óleo
Fene 1947
Felipe Bello Piñeiro
Oleo, murales,dibujo.
El Seijo - Mugardos (1886-1952)
Modesto Brocos y Gómez
Oleo, grabado.
Santiago de Compostela (1852-1935)
Galia Blanco
Pintura agro-pop
Santiago de Compostela 1974
www.galiablanco.es
Pedro Bueno Salto
Dibujo, acuarela, aguada,
óleo, murales.
A Coruña 1952
Juan J. Cancela del Rio
Oleo, dibujo.
Santiago de Compostela (1803-1886)
Jenaro Carrero Fernández
Oleo, dibujo
Noia (1874-1902)
Luis María Caruncho Amat
Oleo, grabado, collage, escultura.
Coruña1929
Jesús Antonio Caulonga Pereira
Oleo, grabado.
Escultura Santiago de Compostela 1934
Alvaro Cebreiro Martínez
Oleo, dibujo.
La Coruña (1903-1956)
María del Carmen Corredoira Ruiz
Oleo, dibujo.
La Coruña (1893-1970)
Imeldo Corral González
Oleo
Ferrol (1889-1976)
Alfonso Costa Beiro
Oleo, grabado, dibujo, carteles, murales.
Noya 1943
Alfonso Crespo Fernández Oleo, acuarela, grabado, collages
Ferrol 1932
María Antonio Dans Boado Dibujo, acuarelas, ceras, óleo
Oza de Los Rios (1922-1988)
Alberto Datas Panero
Oleo, dibujo, técnica mixta.
La Coruña (1935-2007)
Camilo Díaz Baliño
Oleo, ilustraciónes, escenógrafo.
Ferrol (1889-1936)
María Manuela Díaz Orjales
Oleo, dibujo
Ferrol 1945
Isaac Díaz Pardo
Oleo, cerámica.
Santiago de Compostela 1920
María Xesús Díaz
Oleo, acrílicos, técnicas mixtas.
La Coruña 1957
Alfredo Erias Martinez
Dibujo, óleo, grabado
Abegondo 1954
Manuel Facal Ponte
Dibujo, óleo, técnicas mixtas, grabado.
Carballo 1943
Elena Fernández Gago
Oleo, dibujo.
La Coruña 1940
Mario Fernández Granell
Acrílico, óleo, dibujo.
La Coruña (1915-1991)
Antonio Fernández López
Oleo, acuarela, dibujo, grabado.
Narón 1949
Eugenio Fernández Granell
Distintas técnicas.
Santiago (1912-2001)
Gragorio Ferro Requeixo
Oleo
Santiago (1742-1812)
Carlos García Alcolea
Oleo, acrílico, técnica mixta, dibujo.
La Coruña (1949-1992)
Antonio García Patiño
Dibujo, óleo, técnicas mixtas.
La Coruña 1932
Ana García Pan
Oleo, Dibujo. Surrealismo
La Coruña 1951
Mª del Carmen Gomez Novoa
Grabado, dibujo, óleo.
Santiago de Compostela 1947
Alejandro González Pascual
Oleo, dibujo.
La Coruña (1930-1993)
Carmelo F. González Rodríguez Plumilla, gouache, acuarela y óleo.
Ferrol (1897-1954)
Eduardo Hermida
Oleo, Acrílicos, técnicas mixtas. Pintura Pop.
Ferrol 1965
José María de Labra Suazo
Oleo, pastel, acrílico .
La Coruña (1925-1994)
Antonio Lago Rivera
Oleo, acuarela, dibujo.
La Coruña 1916
Jorge Llorca Freire
Oleo, dibujo, técnica mixta.
Ferrol 1952
Francisco Llorens Díaz
Oleo, dibujo.
La Coruña (1874-1948)
Juan Luis López García
Oleo
Santiago de Compostela (1894-1988)
Armando López Guerra
Oleo, grabado, técnicas mixtas.
Santiago de Compostela 1948
Siro López Lorenzo
Dibujo. Caricaturista excepcional.
Fene 1943
Urbano Lugris Vadillo
Oleo
La Coruña 1942
Urbano Lugrís González
Oleo, dibujo.
Sada (1908-1973)
Abelardo Miguel López Leira
Oleo.
Pontedeume (1918-1991)
Manuel Mampaso Bueno
Oleo, mixta, tinta
La Coruña (1924-2001)
Xoaquín Marín Formoso
Dibujo, acuarela. Caricaturista
Fene 1943
Rafael Martínez Vilela
Oleo
Ferrol (1899-1974)
Santiago Meyer Viña
Oleo, dibujo, grabado.
Santiago de Compostela 1947
Luis Mosquera Gómez
Oleo (retratista).
La Coruña (1899-1987)
Ovidio Murguía de Castro
Oleo
Lestrove (1871-1900)
Roman Navarro García-Vinuesa
Oleo, dibujo.
La Coruña (1854-1938)
Jesus Núñez Fernández
Oleo, grabado, escultor.
Betanzos 1927
Dolores Padín Fernández
Oleo, grabado.
Santiago de Compostela 1946
Adriano Paz Martínez
Oleo, acuarela, dibujo, acrílicos.
Ferrol 1929
Alberto Permuy
Dibujo, óleo, acrílico. Murales, Bodegón.
Barallobre 1947
Jorge Peteiro Vázquez
Oleo, xerigrafía, murales, técnicas mixtas.
A Coruña 1959
Domingo Pieltain Alvarez-Arenas
Oleo, dibujo. Marinas, paisajes.
Ferrol 1949
Jenaro Pérez Villaamil
Oleo, Acuarela, dibujo, litografía
Ferrol (1807-1954)
Fernando Prieto
Oleo, dibujo.
Coruña 1947
Laureano Quesada Jiménez
Oleo, dibujo, acuarela, grabado
Ferrol 1941
Manuel Quintana Martelo
Oleo, acuarela, dibujo, grabado.
Roxos 1949
Máximo Ramos López
Dibujo, grabado, óleo, ilustraciones.
Ferrol (1880-1949)
Alvaro Daniel Rodríguez Castelao Dibujo, acuarela, óleo
Rianxo (1886-1950)
Rafael Romero Díaz del Rio
Acuarela, dibujo, óleo.
Ferrol 1948
Elvira Santiso Garcia
Oleo.
Betanzos (1872-1961)
Armando Salas Martínez
Dibujo, acuarela, óleo.
Santa Marta de Ortigueira 1946
Julio Sanjurjo Aler
Pintura, escultura.
La Coruña 1958
Elvira Santiso Garcia
Oleo.
Betanzos (1872-1961)
Ricardo Segura Torrella
Oleo, dibujo
Ferrol (1927-2000)
Alfredo Souto Cuero
Acuarela, dibujo, óleo.
La Coruña (1862-1916)
Manuel Suárez Casal
Técnica mixta
A Coruña (24-4-72)
Manuel Suarez-Pomariega Molezún
Acuarela, óleo, acrílico .
La Coruña (1920-2001)
Germán Taibo González
Dibujo, óleo.
Coruña (1889-1919)
Joaquín Vaamonde Cornide
Oleo, pastel.
La Coruña (1872-1900)
Sergio Vázquez Santiago
Oleo, dibujo, altorelieve madera.
Narón 1939
Pintores de Lugo
Roque A. Barreiro Fanegoenlace Oleo
Viveiro 1947
Blanca Besteiro García
Pintura, restauración
Riotorto 1965
Manuel Bujados
Oleo, dibujo, ilustración.
Vivero (1889-1954)
Santiago Caneda Blanco
Oleo, acrílico, técnicas mixtas
San Clodio 1946
Manuel Castro Gil
Oleo, grabado (aguafuerte)
Lugo (1891-1961)
Alejandro Carro Rodríguez
Oleo.
Lugo 1964
José Luis Garcia-Boente
Oleo, dibujo
Lugo 1962
Roberto González Fernández
Oleo, dibujo, acrílico,
Monforte de Lemos 1948
Fermín González Prieto
Oleo, dibujo.
Viveiro (1900-1987)
Antón Goyanes Fernández
Oleo, acrílico, grabado
Monforte de Lemos 1935
Constantino Grandío López
Oleo
Lousada (1925-1977)
Xoan Manuel Guerreiro Vázquez
Oleo, pintura urbana, ilustraciones.
Xove 1956
Ana María (Maruja Mallo) Gómez González
Oleo
Viveiro (1902-1995)
Julia Minguillón Iglesias
Oleo
Lugo (1925-1965)
Antón Patiño Pérez
Dibujo, óleo, técnica mixta.
Monforte de Lemos 1957
Luisa Paz Montenegro
óleo,acrilíco,dibujo,acuarela,grabado,cerámica
Lugo 1953
Xosé Randolfe Vilariño
Esmaltes.
Carballedo 1960
Jesus (Corredoyra) Rodríguez Corredoira
Oleo..
Lugo (1889-1939)
Pintores de Orense
Joaquín Balsa Díaz
Pintura y escultura
Orense 1911
José Luis De Dios González
Oleo, grabado, dibujo, gouache.
Orense 1943
Virxilio Fernández Cañedo
Oleo, dibujo
Orense 1954
Cándido Fernández Mazas
Oleo, dibujo, técnica mixta.
Orense (1902-1942)
Angel Huete Vales
Oleo, acrílico, técnicas mixtas, grabado.
Orense 1944
Ana Legido Soto
Acuarela, óleo, mixtas.
Orense 1939
Enrique Ortiz Alonso
Grabado, aguafuerte, temple, litografía.
Orense 1935
Ramón Parada Justel
Oleo, dibujo.
Esgos (1871-1902)
Antón Pulido Novoa
Oleo, dibujo, grabado.
Amoeiro 1944
Pastor Outeiral Rodríguez
Oleo, técnica mixta, fotografía.
Ourense 1962
Manuel Prego de Oliver
Oleo, acuarela, dibujo.
Ourense (1915-1986)
Julio Prieto Nespereira
Oleo, grabado, dibujo, ilustraciones.
Orense (1896-1991)
Antonio de Puga
Oleo.
Orense (1602-1648)
Antonio Quesada Porto
Oleo, dibujo, serigrafía
Orense 1932
Fernando Quesada Porto
Oleo, dibujo
Orense 1933
Xaime (Quessada) Quesada Porto
Oleo, guache, acuarela, grabado.
Orense (1937-2007)
Jaime Quesada Blanco
Oleo, dibujo, grabado
Orense (1975-2006)
Carmen Rodríguez de Legísima
Oleo.
Lousado (1896-1980)
Patricia Saco Atanes
Acrílico, óleo, técnica mixta, fotografía, escultura y diseño gráfico
Ourense, 1981
www.patriciasaco.com
Leopoldo Villamil García de Paredes
Oleo, grabado, aguafuerte.
Orense (1841-1885)
Pintores de Pontevedra
Antón Abreu Bastos
Oleo, dibujo.
Vigo 1927
Rafael Alonso Fernández
Acuarela, óleo, dibujo
Pontevedra (1924-1995)
Berta Alvarez Cáccamo
Oleo, acrílicos, técnicas mixtas.
Vigo 1963
Pilar Alvarez Pablos
Oleo, tecnica mixta.
Pontevedra 1960
Serafín Avendaño Martínez
Oleo acuarela, dibujo.
Vigo (1838-1916)
José Barreiro Gómez
Dibujo, óleo.
Forcarei 1940
Alberto Barreiro González
Oleo, técnica mixta
Pontevedra 1968
Virxilio Blanco Garrido
Dibujo, óleo.
Forcarei (1896-1948)
Angel Botello Barros
Oleo, dibujo.
Cangas de Morrazo (1913-1986)
Rosa Elvira Caamaño Fernández
Oleo, Pastel, lápiz, carbón.
Bueu 1954
M. del Carmen Calviño Iglesias
Dibujo, óleo, ilustración.
A Xesta - Lalín 1938
Enrique Campo Sobrino
Oleo, acuarela, dibujo.
Pontevedra (1890-1911)
Tono Carbajo Villaverde
Dibujo, óleo.
Vigo 1960
Victor Casas Julián
Oleo, acuarela, dibujo.
Pontevedra 1936
Jorge Castillo Casalderrey
Oleo, acuarela, dibujo, grabado.
Pontevedra 1933
Manuel Colmeiro Guimarás
Oleo Chapa
Silleda (1901-2000)
Antonio Fernández Gómez
Dibujo, óleo.
Goian (1882-1970)
Leopoldo Fernández Varela
Oleo.
Vigo (1929-2007)
José Frau Ruiz
Oleo, dibujo.
Vigo (1898-1976)
M. Diego G. de Giráldez
Pntor y escultor (Técnica mixta)
A Cañiza (PO) 1956
Antón Lamazares Silva
Oleo, técnicas mixtas. Expresionista
Lalín 1954
Francisco Leiro Lois
Pintura y escultura
Cambados 1954
José Telmo Lodeiro Fernández
Oleo.
Vigo (1930-1996)
Francisco Mantecón Rodríguez
Técnica mixta, óleo, dibujo.
Vigo (1948-2001)
Lino Martínez Villafinez
Oleo.
Marín (1892-1960)
Carlos Maside García
Oleo, dibujo
Pontecesures (1897-1958)
Santiago Montes Areas
Oleo, técnica mixta.
Vigo 1940
Leopoldo Novoa García
Oleo, técnica mixta, grabado, escultura.
Salcedo 1919
Xurxo Oro Claro
Oleo, grabado, técnicas mixtas.
Baiña 1955
José Otero Abeledo (Laxeiro)
Oleo, dibujo, grabado, técnica mixta.
Lalín (1908-1996)
Benigno Pereira Borrajo
Oleo, dibujo.
Vigo (1874-1961)
Xerardo Pesqueira García
Oleo, dibujo. Abstracto
Marin 1941
Manuel Pesqueira Salgado
Dibujo, óleo.
Lantaño- Pontevedra (1911-1988)
Xavier Pousa Carrera
Oleo, dibujo. Impresionismo.
Goián (1931-2000)
Agustín Pérez Bellas
Dibujo, óleo. Arquitecto y pintor.
Vigo (1925-1982)
María Teresa Quesada Legido
Oleo, pastel, dibujo.
Vigo 1962
Gabino Rey Santiago
Oleo, dibujo.
Marín (1928-2006)
Federico Ribas Montenegro
Dibujo, gouache, acuarela.
Vigo (1980-1952)
Manuel Rodríguez Moldes
Oleo, técnica mixta.
Pontevedra 1949
Mercedes Ruibal Argibay
Oleo, acrílico, técnicas mixtas, grabado.
Xeve 1928
Manuel Ruibal Ruibal
Oleo, acuarela, dibujo.
Porráns 1942
Antía Sánchez Alonso
Acrílicos, dibujo, collage, acrílicos.
Vigo 1975
Angel Sevillano Estremera
Oleo, dibujo.
Vigo 1942
Carlos Sobrino Buhigas
Oleo, acuarela, tecnica mixta.
Pontevedra (1885-1978)
Arturo Souto Feijoo
Dibujo, pastel, gouache, acuarela, óleo.
Pontevedra (1902-1964)
Alfonso Sucasas Guerra
Oleo, dibujo
Lalín 1940
Luis Torras Martínez
Oleo, fresco, técnica mixta.
Vigo 1912
Rosa Ubeda González
Técnicas mixtas, óleo
Pontevedra 1958
Rafael Ubeda Piñeiro
Oleo, murales, grabado
Pontevedra 1932
Juan M. Valcarcel Obelleiro
Oleo, dibujo, grabado, ilustración.
Tuy 1956
Javier Varela Guillot
Oleo, pastel, acuarela, dibujo
Vigo 1933
Alex Vázquez-Palacios Gómez
Oleo, dibujo, ilustración, acrílicos.
Vigo 1946
Mónica Vila
Dibujo, acrílicos, técnicas mixtas.
Vigo 1975
Pintores afincados en Galicia
Darío Alvarez Basso
Acrílicos, óleos, técnicas mixtas.
Caracas (Venezuela) 1966
Felipe Criado Martín
Oleo, dibujo.
Gijón 1928
Julio Fernandez Arguelles
Oleo, dibujo.
Astorga (León) (1923-2002)
Gemma Marqués Redondo
Oleo.
Burgos 1981
Roberto González del Blanco
Oleo, dibujo.
León (1887 - 1959)
Matías Marqués Alija
Oleo, técnicas mixtas.
Tordesillas (Valladolid) 1947
Carmen Martín Serantes
Oleo, dibujo, grabado.
Winterthur (Suíza) 1971
Rogelio Puente Díaz de la Rocha Oleo.
La Habana (Cuba) (1 julio 1.936- 30 noviembre 1996)
Antón Rivas Briones
Dibujo, grabado, xilografía, óleo.
Madrid 1954
José Seijo Rubio
Oleo, acuarela, dibujo.
Madrid (1881-1970)
Luis Seane López
Dibujo, ilustración, murales, óleo.
Buenos Aires (1911-1979)
Pintores descendientes de gallegos afincados en el exterior
Francisco Bugallo (Artista Plástico)
Valencia -Estado Carabobo- Venezuela
Nace el Caracas el 2 de diciembre de 1958
domingo, 3 de febrero de 2008
ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo se le suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este periodo. En sentido amplio, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época.
En realidad el arte contemporáneo es un estilo que abarca una multitud de estilos nacidos a principios del siglo XX.
FAUVISMO
En primer lugar, el fauvismo marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reacción contra el impresionismo. El color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas planas y extensas. Este estilo de arte contemporáneo fue efímero, pero algunos de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como es el caso del pintor contemporáneo Dufy.
CUBISMO
En segundo lugar, dentro de lo que llamamos “arte contemporáneo” también se encuentra el cubismo, cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros), los ángulos de observación del objeto, que se multiplican para obtener una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante transparencias; la luz, que desaparece definitivamente; y por último, la exaltación del plano, que se hace más intensa que en el fauvismo.
EXPRESIONISMO
El expresionismo ha sido también uno de los estilos del arte contemporáneo. El movimiento surgió en Alemania en 1905 cuando se constituyó en Dresden el estilo llamado Die Brücke (el puente). Sus antecesores se remontaban al último tercio del siglo XIX: eran Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch y Ensor. Desde su fundación Die Brücke celebró exposiciones que fueron recibidas con escándalo e incomprensión. Los expresionistas expresaban las angustias internas del individuo mediante una pintura dramática, expresiva, y a través de la deformación y caricaturización de las figuras. Algunos de los miembros más importantes de este estilo fueron: Krichner, Schmidt- Rottluff y Emil Nolde.
DADAÍSMO
Por otra parte, al referirse al arte contemporáneo también es importante señalar el movimiento dadá. Se desarrolló entre 1915 y 1922 en Zúrich en protesta por la primera guerra mundial y después se extendió a Berlín, París, y Nueva York. Los fundadores del dadaísmo fueron Hans Arp y el poeta Tristan Tzara, quienes quisieron mofarse del arte tradicional ridiculizando la tecnología y el progreso. Los artistas de este movimiento tenían como uno de sus objetivos el de escandalizar a la burguesía. Uno de los métodos que utilizaban para este fin era realizar cuadros con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte.
Tras la guerra, los dadaístas más representativos evolucionaron hacia posiciones diferentes y el movimiento se extinguió.
SURREALISMO
El surrealismo también se considera como arte contemporáneo. El término fue inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo habitual en la revista Littérature. El movimiento comenzó en París en 1924 y continuó durante la década de los treinta. El surrealismo poseía conexiones con el dadaísmo y con la pintura de De Chirico. Los recursos que usaban los pintores de este estilo del arte contemporáneo son: animación del mundo inanimado, metamorfosi, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de elementos incongruentes, perspectivas vacías y la creación evocativa del caos. Los principales artistas fueron: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dalí, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, entre otros.
OTROS TIPOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético, el op art y, más recientemente, el NAS (Naturalismo-Abstracción-Surrealismo: estilo registrado y utilizado por el pintor gallego DIEGO DE GIRÁLDEZ) son otros de los estilos del arte contemporáneo. Las primeras manifestaciones de arte cinético se sitúan en 1910, el término proviene del griego kinesis (movimiento), por lo que se trataba de un estilo que incorpora el movimiento a la obra. Se podía distinguir entre las creaciones que se mueven al azar, sin motor, las que se mueven mecánicamente y, por último, las estáticas, con efectos de carácter óptico. Por otra parte, el op art (arte óptico) forma parte del arte cinético. Una de sus bases era que cualquier forma geométrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la contempla. El op art creó la impresión de movimiento mediante la ilusión óptica con la ayuda de medio pictóricos. El húngaro Victor Vasarely fue una de las figuras capitales del cinetismo.
El arte contemporáneo se le suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este periodo. En sentido amplio, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época.
En realidad el arte contemporáneo es un estilo que abarca una multitud de estilos nacidos a principios del siglo XX.
FAUVISMO
En primer lugar, el fauvismo marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reacción contra el impresionismo. El color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas planas y extensas. Este estilo de arte contemporáneo fue efímero, pero algunos de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como es el caso del pintor contemporáneo Dufy.
CUBISMO
En segundo lugar, dentro de lo que llamamos “arte contemporáneo” también se encuentra el cubismo, cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros), los ángulos de observación del objeto, que se multiplican para obtener una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante transparencias; la luz, que desaparece definitivamente; y por último, la exaltación del plano, que se hace más intensa que en el fauvismo.
EXPRESIONISMO
El expresionismo ha sido también uno de los estilos del arte contemporáneo. El movimiento surgió en Alemania en 1905 cuando se constituyó en Dresden el estilo llamado Die Brücke (el puente). Sus antecesores se remontaban al último tercio del siglo XIX: eran Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch y Ensor. Desde su fundación Die Brücke celebró exposiciones que fueron recibidas con escándalo e incomprensión. Los expresionistas expresaban las angustias internas del individuo mediante una pintura dramática, expresiva, y a través de la deformación y caricaturización de las figuras. Algunos de los miembros más importantes de este estilo fueron: Krichner, Schmidt- Rottluff y Emil Nolde.
DADAÍSMO
Por otra parte, al referirse al arte contemporáneo también es importante señalar el movimiento dadá. Se desarrolló entre 1915 y 1922 en Zúrich en protesta por la primera guerra mundial y después se extendió a Berlín, París, y Nueva York. Los fundadores del dadaísmo fueron Hans Arp y el poeta Tristan Tzara, quienes quisieron mofarse del arte tradicional ridiculizando la tecnología y el progreso. Los artistas de este movimiento tenían como uno de sus objetivos el de escandalizar a la burguesía. Uno de los métodos que utilizaban para este fin era realizar cuadros con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte.
Tras la guerra, los dadaístas más representativos evolucionaron hacia posiciones diferentes y el movimiento se extinguió.
SURREALISMO
El surrealismo también se considera como arte contemporáneo. El término fue inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo habitual en la revista Littérature. El movimiento comenzó en París en 1924 y continuó durante la década de los treinta. El surrealismo poseía conexiones con el dadaísmo y con la pintura de De Chirico. Los recursos que usaban los pintores de este estilo del arte contemporáneo son: animación del mundo inanimado, metamorfosi, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de elementos incongruentes, perspectivas vacías y la creación evocativa del caos. Los principales artistas fueron: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dalí, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, entre otros.
OTROS TIPOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético, el op art y, más recientemente, el NAS (Naturalismo-Abstracción-Surrealismo: estilo registrado y utilizado por el pintor gallego DIEGO DE GIRÁLDEZ) son otros de los estilos del arte contemporáneo. Las primeras manifestaciones de arte cinético se sitúan en 1910, el término proviene del griego kinesis (movimiento), por lo que se trataba de un estilo que incorpora el movimiento a la obra. Se podía distinguir entre las creaciones que se mueven al azar, sin motor, las que se mueven mecánicamente y, por último, las estáticas, con efectos de carácter óptico. Por otra parte, el op art (arte óptico) forma parte del arte cinético. Una de sus bases era que cualquier forma geométrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la contempla. El op art creó la impresión de movimiento mediante la ilusión óptica con la ayuda de medio pictóricos. El húngaro Victor Vasarely fue una de las figuras capitales del cinetismo.
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